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- 泥娃娃
- 歌手：巴奈
- 语种：国语
- 时间：2000年01月
- 公司：角头音乐
巴奈中性却感性饱满，带着沧桑的唱腔，每首歌都可以钻进人们的情感底层，教人随之面对我们的脆弱、无知，撩人感伤的波涛，但在平抚后，深觉舒畅。喜欢巴奈的原因，是由于那蕴藏在她沉实的声线里的几分简单而纯粹的忧伤，总会将那些被流行歌熏陶得枯燥的耳朵，一步一步地吸引、靠近过去。
专辑《泥娃娃》，唱片早已是六年前在台湾出版、也在3年前于日本以《巴奈流浪记》的名字发行，但这六年里面的三次发行的次数，也足以保证到这张唱片的质量和内涵。这个作品，是值得让人一再回味的，特别是在一个人的聆听时，有点寂寞、有点孤独、又有点惆怅，是巴奈的歌声从作品中散发出来的特质，因此总能让孤独的人从里面找到某些暖心的感应。
点题作“泥娃娃”，是一首描绘着孤独者的歌曲，没有过于凄然的故事、也没有显得惨淡的歌词，包揽在短暂的2分24秒里面的是淡然的木吉他伴奏、口述出的泥娃娃的故事、还有巴奈苍凉的歌声，恰好营造出一种属于彷徨无助时的心态，甚至有那么一点点麻木的色彩，“她有那鼻子、也有那眉毛，眼睛不会眨……”
不妨将这张巴奈的专辑，看作为她的一个流浪的足迹印记，毕竟曾经在日本的发行，它是以作品“巴奈流浪记”为名的，而在推出专辑前的几年里面，巴奈是流浪、走唱在台湾的各个城市的。或者，在制作这张专辑时，巴奈会把更多更多想告知别人的说话，都放到这首由她担当词、曲创作的名为“巴奈流浪记”的作品中。
是极为抑郁的一份心情和被孤立的感觉——，“我就这样告别山下的家／我就这样看着自己长大……如果有一天我变得刚复杂，还能不能唱出歌声里的那幅画……”记录了一个小女子的成长、转变，还有那份对世界的疑惑和不满。而紧接着的另一首作品“浮沉”，同样是巴奈的创作，与前者相比起来，就显得更为的阴翳，属于游走间的各种绝望、居丧的细碎心情都被一一收录在里面显得凌乱的钢琴声下，“多盼望一路上有祖先的叮咛，守护城市里不曾认命的游子……”如果说“浮沉”是属于游走中的作品的话，那么之后的“捆绑”绝对是那种属于行走之后的落寞心情，现在寂寥的Band Sound配乐里，巴奈不断地重复演唱着两段属于自我心态描写的歌词，仿佛是一次奇妙的自我对话、又仿佛是一次自我的检讨。
在她的中性歌声中，听到一种台湾原住民成长的心酸和坎坷，但又具有普遍性的感染力，不管是那一族人，有谁敢说自己的人生都是快乐平顺的。具阿美族与卑南族血统的巴奈曾对我说：「许多人认为阿美族歌谣大部分是快乐的，甚至有人觉得原住民的歌都是乐观开朗的，但又有多人知道原住民在快乐歌唱外，如何面对现实生活的残酷，与心中的无奈及悲凄？」
这一切巴奈都真诚地写在她歌里，以「泥娃娃」开场，原本童真无限的童谣，巴奈诠译出新歌曲生命，并与个人的情感际遇相扣合，然后她的作品便沿着两条轨道前进；一条是对自己血统的反省及重新拾回原住民文化美好的歌谣，比如「Panai流浪记」、「怎么会这样」、「大武山美丽的妈妈」，还有在pub常听她唱的「怀念年祭」；另一条脉络是她深沉的自我面对，严苛又单纯地向自我心灵喊话像「不要不要讨好」、「捆绑」、「你知道你自己是谁吗」等等。
因此我界定成是一张自我心灵剖切、映现的作品，这需要多大的勇气啊！然而没人会被她的深沉与勇气给吓到，反倒给人带来生命的启示，一方面又教人感同深受。结束时在「每一天」这首歌里，给人单纯、自由和安心。
制作人郑捷任让编曲和录音烘托巴奈的作品，民谣的基调下，又赋予每首完整的音乐风景，有时像是场电影，有时让pub live的气氛忠实呈现。不追求音效的甜美，而忠于歌的精神，像「天堂」，你可能以为他录得糟透了，但当你懂得了这首歌质疑、控诉的味道，会觉得这是对的。同时节制着专辑中的情绪，不沦为滥情，像「过日子」副歌变成爵士风轻松逍遥，让听者不致于溺在伤怀的苦团中。